"Маски-шоу": что стало с коллективом, который 15 лет смешил всю страну

Телевизионное шоу "Маски-шоу" стало настоящей легендой в мире юмора и комедии, оставив глубокий след в сердцах зрителей.

Этот уникальный проект, созданный одесской комик-труппой, отличался необычным форматом — почти без слов, но с невероятной выразительностью, что позволяло передавать эмоции и идеи точнее многих разговорных передач. С 1991 по 2006 год "Маски-шоу" удерживало внимание аудитории, становясь неотъемлемой частью телевизионного эфира и культуры постсоветского пространства.

Несмотря на то, что шоу завершилось более пятнадцати лет назад, оно не потеряло своей актуальности и продолжает вызывать интерес у новых поколений зрителей, которые с удовольствием пересматривают лучшие выпуски и обсуждают их в социальных сетях. В 2026 году культовому проекту исполнится 35 лет — повод вспомнить не только о самом шоу, но и о том, как сложились судьбы его звезд после закрытия. Многие участники "Масок" продолжили успешную карьеру в юморе и театре, а некоторые стали признанными мастерами в своих областях, оставив значительный вклад в развитие комедийного жанра на постсоветском пространстве.

Создатель комик-труппы "Маски" и соавтор "Маски-шоу" по сей день остается одним из самых узнаваемых и уважаемых лиц в украинском и российском юморе. Его талант и новаторский подход к созданию комедийного контента вдохновили множество последователей и помогли сформировать уникальный стиль, который до сих пор ценится зрителями и критиками. Таким образом, "Маски-шоу" не просто телевизионное явление прошлого — это культурный феномен, который продолжает жить в памяти и сердцах людей, объединяя поколения и напоминая о силе искреннего и универсального юмора.

Георгий Делиев — это уникальная личность в мире искусства, чей многогранный талант охватывает сразу несколько творческих направлений. Он не просто сценарист, режиссер и актер с более чем 30 сыгранными ролями, но и талантливый художник и музыкант, сумевший добиться признания в каждой из этих областей. Его художественные работы пользуются спросом: картины регулярно продаются, а один из его автопортретов, озаглавленный «Автопортрет с Сальвадором Дали», был продан на аукционе за впечатляющие 1600 евро, что свидетельствует о высоком уровне его мастерства в живописи.

Музыка занимает особое место в жизни Делиева — он увлечен рок-н-роллом, выпустил несколько собственных альбомов и активно выступал на концертах. В начале своей карьеры Георгий даже сотрудничал с известным театром «Лицедеи» под руководством Сергея Полунина, однако вскоре решил идти своим собственным творческим путем, развивая уникальный стиль и проекты.

В 2003 году Делиев основал в Одессе стационарный театр комик-труппы под названием «Маски», который получил неофициальное имя «Дом клоунов». Этот театр стал важной культурной площадкой, объединяющей артистов и зрителей в атмосфере юмора и творчества. Сегодня, в возрасте 66 лет, Георгий живет во Франции, в живописном пригороде Парижа, где продолжает развивать свои художественные и музыкальные проекты, вдохновляя новое поколение творцов и оставаясь активным участником культурной жизни. Его многогранность и постоянное стремление к самовыражению делают его заметной фигурой в современном искусстве.

Жизненный путь этого выдающегося человека — пример того, как увлечение может перерасти в призвание и стать смыслом жизни. Выпускник Одесского политехнического института и ГИТИСа, он изначально начал свою карьеру как инженер, а пантомима была для него лишь хобби. Однако со временем это увлечение превратилось в настоящую профессию, которая принесла ему широкую известность и признание. Народный артист Украины, талантливый режиссер и бессменный директор театра "Маски", он сыграл десятки эпизодов в легендарном "Маски-шоу" и более двадцати ролей в кино и телевизионных сериалах.

Его творческая деятельность не ограничивается только актерской игрой: он продолжает выступать на сцене, а также занимается поэзией, выпустив восемь сборников стихов, каждый из которых был издан тиражом до пяти тысяч экземпляров. Примечательной деталью его образа остаются фирменные длинные усы, которые стали его визитной карточкой и символом индивидуальности.

Живет он в Одессе, где в свои 66 лет активно участвует в общественной жизни и не боится высказывать свою позицию по важным культурным вопросам. Так, когда в городе началась волна протестов против памятников, посвященных русскоязычным деятелям, он открыто выступил в защиту Александра Пушкина, обратившись напрямую к президенту Владимиру Зеленскому. «Ну оставьте в покое уже. Что он тебе сделал, Вова? Он тебе что-то сделал? И ты ему ничего не делай», — призвал Барский, подчеркивая важность сохранения культурного наследия и взаимоуважения.

Таким образом, его жизнь и творчество — это не только пример профессионализма и многогранного таланта, но и свидетельство гражданской позиции, готовности защищать культурные ценности и традиции своего родного города и страны.

Наталья — многогранная артистка с богатым творческим опытом и яркой биографией, которая вдохновляет многих молодых актеров и дизайнеров. С самого начала своей карьеры она проявляла незаурядные способности и стремление к развитию в разных сферах искусства. Получив образование в Одесском институте инженеров морского флота, Наталья не ограничилась технической специальностью и параллельно посещала курсы пантомимы. Именно там она встретила своих будущих коллег и стала одной из основательниц знаменитого проекта "Маски-шоу", который впоследствии приобрел широкую популярность.

В кинематографе Наталья дебютировала с амбициями и сразу же привлекла внимание критиков, сыграв у известной режиссёрки Киры Муратовой в фильме "Астенический синдром". Их сотрудничество продолжилось, и актриса получила главную роль в картине "Два в одном", которая была удостоена престижной премии "Ника" как лучший фильм стран СНГ и Балтии. За свою карьеру Наталья воплотила более 40 разнообразных ролей, демонстрируя широкий диапазон актерского мастерства и глубокое понимание своих персонажей.

После завершения работы над "Маски-шоу" Наталья осталась верна театру "Маски", активно участвуя в постановках и продолжая развиваться как артистка. Помимо актерской деятельности, она посвятила время преподаванию актерского мастерства и экспериментам в режиссуре, что позволило ей расширить профессиональные горизонты. В последние годы, достигнув 62-летнего возраста, Наталья увлеклась дизайном одежды и успешно выпускает собственные коллекции, сочетая творческое видение с практическими навыками. Живя в разных странах — Италии, Франции, а теперь в Берлине — она продолжает черпать вдохновение из разнообразных культур и активно развивает свои таланты. Ее многогранный путь служит примером постоянного роста и поиска новых творческих возможностей.

Владимир Комаров — многогранный артист, чья творческая биография охватывает различные жанры и направления искусства. Родившись в Кировоградской области, он провел свое детство в Одессе, городе с богатой культурной традицией, что, несомненно, повлияло на его творческое становление. С ранних лет Владимир проявлял интерес к пантомиме, искусству без слов, которое требует особого мастерства и выразительности. Несмотря на свою страсть к сцене, он получил образование в институте пищевой промышленности, что говорит о его разносторонних интересах и способностях. Кроме того, три года своей жизни он посвятил службе матросом на Северном флоте, что, возможно, закалило его характер и дисциплину.

В 1984 году Владимир Комаров начал свою профессиональную карьеру в театре "Маски", где быстро зарекомендовал себя как талантливый клоун и актер. Через три года он присоединился к Киевскому эстрадному театру "Шарж", расширяя свои творческие горизонты и приобретая новый опыт. В 1989 году он вернулся в "Маски" и оставался там до 2002 года, что свидетельствует о его преданности и значимости для этого коллектива. После этого Владимир совместно с Алексеем Агопьяном создал дуэт "Одеколон", а позже основал музыкальную группу "Д-ръ БрМенталь". Их дебютный альбом увидел свет в 2007 году, и с тех пор Владимир активно участвует в различных фестивалях, продолжая радовать публику своим талантом и энергией.

Сегодня Владимир Комаров — это не просто артист, а настоящий мастер своего дела, который сумел объединить в своем творчестве актерское мастерство, музыкальные способности и уникальное чувство юмора. Его путь от детских увлечений пантомимой до выступлений на крупных сценах и фестивалях вдохновляет многих молодых артистов. Постоянное развитие и экспериментирование с жанрами делают его творчество живым и актуальным, а его вклад в культуру остается значимым и востребованным.

В 2024 году театр «Дом клоунов» вновь пригласил Владимира Комарова для участия в новых постановках, что стало долгожданным событием для поклонников его таланта. Этот 61-летний актер не ограничивается только театром — за свою карьеру он сыграл около 20 ролей в кино, демонстрируя разнообразие и глубину своего актерского мастерства. Помимо актерской деятельности, Комаров известен и как мастер по изготовлению курительных трубок под псевдонимом Владимир Сальве, создавая уникальные и эксклюзивные изделия, которые пользуются спросом среди коллекционеров и ценителей ручной работы.

Путь Владимира Агопьяна к сцене был необычным: он начинал свою профессиональную деятельность как инженер, однако увлечение КВН и пантомимой кардинально изменило его жизнь. В 1990 году вместе с Юрием Стыцковским он основал дуэт «Сладкая жизнь», который сначала выступал самостоятельно, а затем влился в коллектив «Маски», приняв участие в знаменитом «Маски-шоу». В середине 1990-х годов дуэт «Сладкая жизнь» объединился с трио «Магазин "Фу"», что привело к созданию группы Full House и рождению проекта «Каламбур». Именно в рамках «Каламбура» появились такие культовые номера, как «Деревня дураков» и «Крутое пике», которые до сих пор остаются популярными и узнаваемыми.

Таким образом, творческая биография Владимира Комарова — это яркий пример того, как талант и многогранность личности могут сочетаться в разных сферах искусства и ремесла. Его вклад в театр, кино и даже в искусство изготовления курительных трубок подчеркивает уникальность и разносторонность его деятельности. В будущем можно ожидать новых интересных проектов с его участием, которые продолжат радовать зрителей и ценителей искусства.

За годы своей творческой карьеры многие артисты из "Маски-шоу" стали настоящими легендами отечественного юмора и театра. Огромная популярность пришла к ним благодаря уникальному стилю и искреннему юмору, который покорил сердца зрителей не только в России, но и на Украине, где публика смеялась в голос от их выступлений. Например, Агопьян, один из ярких представителей этого коллектива, прославился не только в "Маски-шоу", но и продолжил свою актерскую деятельность в таких проектах, как "Смешнее, чем кролики" и "Большая разница", а также в различных сериалах и кинофильмах. Сегодня, будучи 65-летним, он занимает пост художественного руководителя и преподает в одесском "Доме клоунов", передавая свой богатый опыт молодому поколению артистов.

Одной из самых заметных и талантливых звезд "Маски-шоу" является Эвелина, которой сейчас 56 лет. Родившись в Ялте, она получила фундаментальное театральное образование, окончив Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК), а затем продолжила совершенствовать свое мастерство в США, обучаясь в Театральном центре классического американского мюзикла имени Юджина О’Нила. Ее профессиональный путь в труппе "Маски" длился с 1991 по 2005 год, за это время она успела проявить себя в различных жанрах, включая мюзикл "Метро" и спектакль "Даная".

Помимо театральной деятельности, Эвелина Бледанс активно работала на телевидении, ведя собственное шоу "Сексуальная революция с Эвелиной Бледанс", а также программы на таких телеканалах, как РЕН ТВ, ТВ-3, СТС, Первый канал и MTV. Она принимала участие в многочисленных телешоу, реалити и ток-шоу, а также сыграла почти в сотне фильмов и сериалов, что делает ее одной из самых разносторонних и востребованных актрис российского шоу-бизнеса. Ее многогранный талант и профессионализм продолжают вдохновлять поклонников и молодых артистов по сей день.

В современном мире творческая карьера требует не только таланта, но и постоянного развития, и именно этим активно занимается наш герой. Сегодня он продолжает уверенно строить свою профессиональную жизнь, регулярно появляясь на светских мероприятиях и активно участвуя в благотворительных инициативах. Особое внимание он уделяет проектам, направленным на поддержку детей с особенностями развития, что подчеркивает его социальную ответственность и желание приносить пользу обществу.

Родившись и получив образование в Одесском технологическом институте холодильной промышленности, он изначально шел по техническому пути. Однако, как это часто бывает с творческими личностями, увлечение пантомимой кардинально изменило его судьбу. Это искусство без слов стало для него не просто хобби, а настоящей страстью и смыслом жизни. Он является настоящим фанатом и хранителем наследия популярного шоу "Маски": коллекционирует афиши, старые газеты, фотографии и видеозаписи выступлений, сохраняя важную часть культурной истории.

В свои 66 лет Волошин не останавливается на достигнутом. Он возглавляет хореографическую группу и собственное шоу в "Доме клоунов", где продолжает вдохновлять новых артистов и зрителей своим мастерством и энергией. Его деятельность служит примером того, как можно сочетать творческое самовыражение с общественной пользой, оставляя значимый след в искусстве и жизни окружающих.

Телевидение подарило Александру Постоленко широкую известность, однако его истинная страсть всегда оставалась на театральной сцене. После завершения эпохи популярного шоу "Маски-шоу" актер не только не отошел от искусства, но и продолжил активно развиваться в театральной среде. Сегодня, в свои 65 лет, Александр продолжает служить искусству в "Доме клоунов", где он мастерски воплощает образы персонажей из классической драматургии. В числе его заметных ролей — Родриго в трагедии "Отелло" и Бенволио в знаменитой пьесе "Ромео и Джульетта", что свидетельствует о его глубоком погружении в сложные и многогранные образы.

Помимо театральной деятельности, Постоленко проявляет себя как разносторонняя личность с увлечениями в области фотографии и литературы. Его творческая энергия нашла отражение в книге "Миру смех" — сборнике коротких, ироничных рассказов, посвященных закулисной жизни театральной труппы. В этих историях он умело сочетает сдержанный юмор с тонким вниманием к человеческим деталям, раскрывая читателю мир, который обычно остается за кулисами. Такая многогранность интересов помогает актеру не только расширять свои творческие горизонты, но и глубже понимать человеческую природу, что, безусловно, обогащает его актерское мастерство.

Таким образом, Александр Постоленко продолжает оставаться яркой фигурой в мире искусства, успешно совмещая сценическую деятельность с творческими поисками в литературе и фотографии. Его пример вдохновляет многих молодых артистов стремиться к постоянному развитию и не бояться выходить за рамки привычного. В будущем можно ожидать новых интересных проектов от этого талантливого и многогранного человека, который не перестает удивлять своей энергией и преданностью искусству.

Источник и фото - ria.ru