"Интеррос" поддержал цифровую экспозицию "Великолепный Эрмитаж" в Москве

МОСКВА, 24 июн – РИА Новости.

В Москве представили новый культурно-просветительский проект, который объединяет музейное наследие и современные цифровые технологии. Компания «Интеррос» выступила в качестве партнера и оказала поддержку созданию цифровой выставки «Великолепный Эрмитаж», открытие которой состоялось в среду. В церемонии приняли участие президент «Интерроса», председатель попечительского совета Государственного Эрмитажа Владимир Потанин и генеральный директор музея Михаил Пиотровский, передает корреспондент РИА Новости.

Экспозиция «Великолепный Эрмитаж» представляет собой современное мультимедийное пространство, в котором классическое музейное искусство переосмыслено через цифровые решения. Проект создан с применением передовых технологий: видеопроецирования, аудиовизуальных инсталляций, голографических эффектов и инструментов искусственного интеллекта. Благодаря этому посетители могут не просто увидеть отдельные произведения и образы, а буквально погрузиться в атмосферу одного из крупнейших музеев мира.

Организаторы подчеркивают, что подобные форматы помогают сделать культурное наследие более доступным для широкой аудитории, включая молодежь и тех, кто предпочитает интерактивные формы знакомства с искусством. Цифровая выставка не заменяет традиционный музейный опыт, а дополняет его, открывая новые способы взаимодействия с историей, коллекциями и художественными образами. Таким образом, проект «Великолепный Эрмитаж» становится важным примером того, как технологии могут расширять границы музейного пространства и привлекать к искусству новых зрителей.

Современные технологии открывают уникальную возможность в подробностях рассмотреть знаменитые интерьеры Зимнего дворца, а также шедевры музейной коллекции, среди которых живопись, скульптура и предметы декоративно-прикладного искусства. Это особенно важно, поскольку многие из этих произведений обладают исключительной культурной ценностью и крайне редко покидают стены музея. Новые цифровые форматы помогают не только сохранить интерес к классическому наследию, но и сделать его ближе для людей разных поколений. Благодаря этому проекту коллекции становятся доступными широкой аудитории далеко за пределами Петербурга, расширяя культурный доступ и создавая новые возможности для знакомства с искусством.

В рамках открытия выставки также прошла беседа Потанина с журналистами, в ходе которой он поделился своим взглядом на то, как бизнес воспринимает новые цифровые формы современного творчества. Он отметил, что высокотехнологичные способы представления искусства сегодня играют всё более заметную роль, поскольку позволяют по-новому показывать привычные культурные ценности и привлекать к ним внимание аудитории. Подобные проекты, по его мнению, объединяют традиции и инновации, делая искусство более открытым, современным и востребованным.

Современное искусство нередко по-новому интерпретирует мировые шедевры, отходя от строгих канонов и предлагая зрителю иной взгляд на привычные культурные образы. При этом музей, по его мнению, должен оставаться более консервативным пространством — хранителем традиций, исторической памяти и подлинного наследия.

Однако в условиях быстро меняющейся современной жизни искусство должно быть не только высоким, но и доступным для более широкой аудитории. Особенно важно, чтобы оно было понятно молодежи, детям и тем людям, которые не погружены глубоко в художественный контекст, но хотят соприкоснуться с культурой. Именно поэтому в цифровом искусстве, созданном талантливо и с глубоким смыслом, действительно есть своя правда и ценность.

Кроме того, такие формы творчества способны не только привлекать внимание зрителей, но и со временем проходить проверку временем, доказывая свою художественную и культурную значимость. В этом случае они могут стать интересным объектом для меценатов и коллекционеров — как для инвестиций, так и для пожертвований, а в дальнейшем и для сохранения в музейных собраниях.

Потанин подчеркнул, что подобные выставки играют важную роль не только в культурной жизни страны, но и в формировании ее современного и привлекательного образа за рубежом. Такие проекты помогают показать Россию как государство с богатой историей, сильными традициями и высоким уровнем культурного развития.

"Такие выставки прежде всего укрепляют наше национальное самосознание: они напоминают нам о том, на что мы способны, что у нас уже есть и как важно давать детям возможность в доступной и живой форме прикоснуться к искусству. Это не просто демонстрация произведений — это способ воспитывать вкус, интерес к культуре и уважение к собственному наследию.

Одновременно такие мероприятия выполняют и важную представительскую, посольскую функцию для других стран и народов. Если мы по-настоящему гордимся своим культурным кодом, мы должны делиться им открыто, щедро и современно. И то, что мы умеем делать это красиво, технологично и на высоком уровне, становится нашим конкурентным преимуществом. Подобные выставки позволяют говорить с миром на языке искусства, который понятен всем. Люди, познакомившись с таким проектом, наверняка будут лучше воспринимать Россию и ее народ. Я намерен и дальше поддерживать подобные инициативы, потому что они приносят ощутимую пользу и стране, и ее международному имиджу", — заявил Потанин.

В последние годы все больше внимания уделяется тому, как современные технологии меняют сферу культуры и художественного образования. Это особенно заметно в университетах, которые стараются быстро реагировать на новые запросы времени и готовить специалистов для актуальных направлений.

Он также напомнил, что в Центральном университете, где он возглавляет попечительский совет, недавно появилось новое направление подготовки. Здесь студенты осваивают цифровые технологии в контексте современного искусства, изучая, как инновационные инструменты помогают создавать, анализировать и сохранять художественные проекты.

По его словам, с этого года в Центральном университете были открыты три новые профессии, ориентированные на подготовку магистров в области, которая находится на стыке искусства и цифровых технологий. Такой формат обучения, отметил меценат, отражает важную тенденцию: цифровое искусство уверенно занимает свое место в художественном пространстве, а значит, растет потребность в профессионалах, способных работать с такими проектами. Речь идет не только о создании новых форм искусства, но и о их сохранении, описании, систематизации и анализе, что особенно важно для дальнейшего развития этой сферы.

Он выразил уверенность, что подобные специальности будут востребованы в ближайшем будущем, поскольку рынок и культурные институции все активнее нуждаются в таких кадрах. Кроме того, по его словам, участие одновременно в попечительских советах Эрмитажа и университета позволяет ему лучше видеть взаимосвязь между академической подготовкой и задачами крупных музейных площадок. В этом, как он отметил, есть возможность наблюдать обе стороны одного процесса: развитие образования и практические потребности мира искусства.

Потанин отметил, что участие в благотворительных инициативах и поддержка культуры помогают состоятельному и успешному человеку ощущать свою жизнь «более счастливой и более осмысленной». По его словам, это связано с осознанием реальной пользы, которую человек может приносить обществу, помогая сохранять и развивать важные для него ценности. Такая деятельность не только укрепляет общественные связи, но и формирует более ответственное отношение к собственным возможностям и ресурсам.

Текущая выставка стала лишь одним из многочисленных примеров сотрудничества между «Интерросом» и Государственным Эрмитажем. За время партнерства стороны реализовали несколько значимых инициатив, направленных на сохранение культурного наследия и поиск новых форм его представления современной аудитории. Среди прочего на экспозиции были показаны результаты совместной работы по токенизации произведений искусства, что позволяет по-новому взглянуть на способы хранения, изучения и передачи культурных ценностей.

Проект «Цифровое наследие вечных ценностей» был запущен «Интерросом» в 2023 году и стал важным шагом в развитии цифровых технологий в сфере искусства. Его цель заключается не только в создании новых инструментов для работы с художественными объектами, но и в расширении доступа к культурному наследию для более широкой аудитории. Таким образом, инициатива объединяет традиционные музейные подходы и современные технологические решения, открывая новые перспективы для дальнейшего сотрудничества в этой области.

Проект по цифровизации музейных ценностей открывает новые возможности для сохранения культурного наследия и вовлечения широкой аудитории в поддержку искусства. В его рамках организуется выпуск и последующее обращение арт-токенов, привязанных к изображениям картин из собрания Эрмитажа. Такой формат позволяет соединить интерес к современным цифровым технологиям с задачей сохранения уникальных произведений прошлого.

Средства, полученные от продажи арт-токенов, направляются на реставрацию других шедевров музея, что делает проект не только инновационным, но и практическим инструментом поддержки коллекции. Благодаря этому создается дополнительный источник финансирования, который помогает сохранять произведения искусства для будущих поколений. Кроме того, подобная инициатива повышает внимание общества к музейным фондам и важности их бережного восстановления.

Выпуск российского аналога невзаимозаменяемого токена реализуется в полном соответствии с законодательством Российской Федерации. При этом проект не использует зарубежные платформы и криптобиржи, что обеспечивает правовую прозрачность, технологическую независимость и контроль на всех этапах реализации.

Источник и фото - ria.ru