"Дайте Чемберлену водки с бромом": как снимали комедию "Веселые ребята"

МОСКВА, 3 января — РИА Новости.

В истории советского кинематографа есть фильмы, которые не просто отражают эпоху, а становятся её символами. Одним из таких произведений стал фильм "Весёлые ребята", вышедший на экраны ровно девяносто лет назад. Эта картина мгновенно завоевала сердца миллионов зрителей по всей стране, подарив им заряд позитива и радости в непростое время. Главные исполнители ролей — Леонид Утёсов и Любовь Орлова — благодаря фильму обрели всенародную славу: Утёсов стал любимцем публики, а Орлова превратилась в одну из самых ярких звёзд советского кино. Однако за фасадом успеха скрывались необычные и порой забавные события, происходившие на съёмочной площадке. Пьяные быки, гипнотизёры, внезапные обмороки — всё это лишь малая часть тех курьёзов, которые сопровождали процесс создания фильма, до сих пор вызывающего искренний смех и ностальгию.

Создание "Весёлых ребят" началось с личного распоряжения Иосифа Сталина. Вождь советского народа, понимая важность культурного подъёма и настроения масс, дал чёткое задание Борису Шумяцкому, руководителю советского кинематографа, — сформировать команду талантливых мастеров, способных создать новый жанр, который впоследствии получил название "красный смех". Эта инициатива стала ответом на необходимость поднять дух народа через лёгкую и доступную комедию, которая могла бы объединить зрителей и подарить им надежду.

Съёмки фильма сопровождались множеством забавных и неожиданных ситуаций. Например, сцены с быками, которые должны были добавить колорита, превратились в настоящий вызов для актёров и съёмочной группы, когда животные оказались неуправляемыми и несколько раз создавали опасные моменты на площадке. Кроме того, в одном из эпизодов участвовал гипнотизёр, который неожиданно потерял сознание прямо во время съёмок, что вызвало волну смеха и растерянности среди присутствующих. Все эти истории лишь подчёркивают, насколько живым и непредсказуемым был процесс создания фильма, который стал классикой советского кинематографа.

Сегодня, спустя почти век, "Весёлые ребята" продолжают оставаться любимым фильмом для многих поколений. Они не только отражают дух своего времени, но и демонстрируют, как искусство может влиять на общество, поднимая настроение и объединяя людей. Истории со съёмочной площадки напоминают нам о том, что за каждым великим произведением стоит множество человеческих эмоций, усилий и неожиданных приключений. Этот фильм — яркий пример того, как творчество и юмор способны пережить время и оставаться актуальными для зрителей разных эпох.

В начале своей творческой карьеры Шумяцкий стремился получить поддержку от признанных мастеров кинематографа, обращаясь к легендам советского кино — режиссеру Сергею Эйзенштейну и оператору Эдуарду Тиссе. Эти выдающиеся деятели, создавшие такие шедевры, как "Броненосец "Потемкин" и "Октябрь", оказались слишком занятыми, чтобы лично взяться за новый проект. В своих ответах они подчеркнули, что у них нет возможности, но порекомендовали талантливых учеников, способных помочь. Эйзенштейн предложил сотрудничество с Григорием Александровым, а Тиссе — с Владимиром Нильсеном, что стало важным поворотным моментом для Шумяцкого.

По воспоминаниям исследователя советской музыки Дмитрия Минченока, Шумяцкий был довольно раздосадован таким отказом от мэтров, но, несмотря на это, решил последовать их советам и обратиться к молодым специалистам. Этот шаг оказался судьбоносным, так как именно с их помощью началась работа над будущим фильмом, который впоследствии получил широкое признание.

Основой для создания фильма послужил спектакль "Музыкальный магазин", идея которого принадлежала режиссеру Арнольду Григорьевичу Арнольду. По словам Арнольда, вдохновение возникло после того, как знаменитый артист Утесов выразил недовольство тем, что оркестр постоянно находится на сцене, что, по его мнению, мешало динамике выступления. Эта идея легла в основу сценария, позволив создать живое и динамичное произведение, отражающее дух времени и музыкальную атмосферу эпохи.

Таким образом, несмотря на первоначальные трудности и отказ от признанных мастеров, Шумяцкий смог найти новых союзников и вдохновение, что в конечном итоге привело к созданию значимого культурного произведения. Этот опыт подчеркнул важность поддержки молодых талантов и открытости к новым идеям в искусстве.

В мире искусства порой рождаются смелые и необычные идеи, способные изменить привычное восприятие творчества. Так, маэстро выразил свое глубокое желание не просто выступать с музыкантами, а превратить их в актеров, раскрывая новые грани их таланта. «Я хочу театр, хочу играть роли. Я хочу из музыкантов сделать актеров!» — с энтузиазмом заявил он, положив начало уникальному спектаклю, где музыканты оказываются в магазине музыкальных инструментов и играют не для зрителей, а для себя, погружаясь в атмосферу творчества.

В этом необычном постановочном эксперименте Утесов проявил себя как настоящий многогранный артист, исполняя сразу несколько ярких ролей: от продавца Кости Потехина до крестьянина-единоличника, от американского дирижера до лиричного молодого человека. Спектакль завоевал сердца публики и был показан более ста пятидесяти раз, пока однажды на него не обратил внимание Борис Шумяцкий — влиятельный киноначальник, увидевший в постановке потенциал для музыкальной кинокомедии.

После просмотра Шумяцкий лично посетил гримерку и предложил перенести мюзикл на большой экран, что стало началом новой творческой главы. Важным вопросом оставался выбор композитора: изначально планировалось, что музыку напишет Исаак Дунаевский, однако его кандидатура вызвала определённые сомнения у продюсеров. Утесов же настаивал на своём: «Если вы мне верите, то уж позвольте выбрать автора музыки самому. И вообще: без Дунаевского я в этом участвовать не буду». Это твёрдое решение подчеркнуло его уважение к таланту композитора и стремление сохранить высокое качество музыкального сопровождения.

Таким образом, идея маэстро не только воплотилась на сцене, но и получила новую жизнь в кинематографе, объединив музыку, театр и кино в едином творческом порыве. Этот проект стал ярким примером того, как смелые замыслы и настойчивость художников могут привести к созданию произведений, которые остаются в памяти зрителей надолго.

В процессе подготовки к съемкам режиссер Александров столкнулся с непростой задачей — найти подходящего актера для роли главного героя, продавца Кости, которого в сценарии решили превратить в пастуха. Несмотря на желание видеть в этой роли молодого исполнителя, выбор пал на Леонида Утесова, что вызвало у режиссера некоторые сомнения из-за его возраста. Однако найти молодого артиста, способного сыграть джазового музыканта, было практически невозможно.

«Меня привлекала музыкальность Леонида Осиповича и его команда, где все джазисты были не только великолепными музыкантами, но и талантливыми комедийными артистами», — вспоминал режиссер. — «Хотя молодого актера на роль пастуха можно было найти, другого такого джаза не было». Это сочетание музыкального мастерства и сценического обаяния стало решающим фактором в выборе.

Кроме того, организация съемочного процесса оказалась сложной не только в плане актерского состава. Для создания реалистичной атмосферы потребовалось большое количество животных, которых в те времена было очень трудно достать, так как специализированных агентств по предоставлению животных для кино не существовало. Ассистент режиссера Исидор Симков буквально превратился в пастуха: он ежедневно кормил, поил, выгуливал и даже дрессировал целое стадо прямо на территории кинофабрики, обеспечивая тем самым необходимый уровень естественности и правдоподобия в кадре.

Таким образом, несмотря на все трудности и компромиссы, съемочная группа сумела создать уникальную атмосферу, объединяющую музыкальность джаза и живую природу, что сделало фильм по-настоящему запоминающимся и живым. Этот опыт стал ярким примером того, как творческий подход и упорство помогают преодолевать любые преграды на пути к созданию качественного кино.

В условиях постоянно растущих расходов на корм для животных, финансовая нагрузка становилась просто непосильной. Когда Александрову вновь представили на подпись очередной, явно раздутый бюджет, он не смог сдержать своего возмущения: «Если этот беспредел с ценами не прекратится, я прикажу гонять стадо в ресторан "Метрополь", где их будут кормить салатом "Весна". Это будет гораздо дешевле!» Такая угроза сразу же дала эффект.

По задумке сценария, животные должны были врываться в столовую и устраивать настоящий хаос: поедать салаты и свежие фрукты, опрокидывать бокалы с вином. Особое внимание уделялось поросенку, который должен был напиться коньяка, а быку по имени Чемберлен — опьянеть от крюшона. Эти сцены не только добавляли комичности, но и подчеркивали абсурдность ситуации с чрезмерными расходами на корм.

Таким образом, ситуация с раздутыми сметами стала поводом для творческого решения и жесткой реакции Александрова, что в итоге помогло сократить расходы и вернуть контроль над бюджетом. Этот случай ярко иллюстрирует, как важна решительность в управлении финансами и умение находить нестандартные выходы из сложных ситуаций.

В мире киноэкспериментов с животными порой происходят самые неожиданные и забавные ситуации, которые остаются в памяти съемочной группы надолго. Так, однажды решили проверить, как повлияет алкоголь на поведение различных животных. Начали с поросенка: перед ним поставили тарелку с коньяком. Маленький свинья с любопытством вылакал содержимое, после чего превратился в настоящего пьяного хулигана — он шатался, хрюкал и отчаянно прыгал со стола. Съемочная группа с трудом успевала ловить его, чтобы он не поранился и не сломал что-нибудь в студии.

Вдохновленные этим забавным экспериментом, решили повторить его с более крупным животным — быком. Ему поставили полведра водки, и бык сначала степенно принюхался к напитку, а затем начал пить. Вскоре его поведение резко изменилось: животное проявило буйный нрав, порвало привязь и выбежало во двор киностудии "Мосфильм". Там бык принялся гонять людей, вызывая настоящий переполох среди сотрудников и гостей студии.

Особенно опасным стало преследование мотоциклиста: разъяренное животное бросилось за ним, и несчастному пришлось взбираться на дерево, спасаясь от нападения. Тем временем бык методично бил рогами по мотоциклу, пока тот не заглох. Но на этом буйство зверя не закончилось — он разгромил декоративный газетный киоск на одной из съемочных площадок, оставив после себя настоящий хаос. Этот случай стал наглядным примером того, как алкоголь может кардинально изменить поведение даже самых спокойных животных, и напомнил о важности осторожного обращения с животными на съемках.

В экстренной ситуации, когда буйный бык вышел из-под контроля, пожарные оперативно среагировали, загнав животное в гараж с помощью мощных струй воды из брандспойтов и заперев двери. Однако после этого возникла серьезная проблема — как дальше справиться с агрессивным быком, чтобы избежать травм и снять напряжение? На помощь вызвали гипнотизера, надеясь, что его методы помогут успокоить животное. В течение четырех часов специалист пристально смотрел быку в глаза, пытаясь наладить контакт и воздействовать на его сознание, но напряжение оказалось настолько сильным, что гипнотизер сам потерял сознание, а бык остался абсолютно невозмутим.

Ситуация казалась безвыходной, пока на помощь не пришел опытный ветеринар-пенсионер, который предложил нестандартное решение. Он объяснил, что для того, чтобы получить пьяного, но спокойного быка, нужно дать ему водку, предварительно разбавив ее бромом — веществом, обладающим успокаивающим эффектом. Немного пошатываясь, бык вскоре лег и крепко уснул, что позволило безопасно продолжить съемки. Этот простой, но эффективный рецепт сработал безупречно, и сцены с опьяневшим Чемберленом были благополучно отсняты, что стало настоящим спасением для всей съемочной группы.

Стоит отметить, что изначально в финале фильма "Марш веселых ребят" были заложены определённые слова, которые придавали сцене дополнительный смысл и завершённость. Этот эпизод стал ярким примером того, как нестандартные методы и опыт специалистов могут помочь в самых неожиданных и сложных ситуациях, а также подчеркнул важность командной работы и находчивости на съемочной площадке.

В истории советской песни порой происходили забавные и неожиданные ситуации, связанные с текстами и их восприятием. Так, одна из известных песен столкнулась с неожиданным препятствием из-за одного слова — "бугай", означающего быка-производителя. В оригинальном варианте звучали строки:

"А ну, давай, поднимай выше ноги,

А ну, давай, не задерживай, бугай".

Однако знаменитый исполнитель Марк Бернес, которому принадлежала эта песня, не мог смириться с использованием слова "бугай" в тексте. По его воспоминаниям, он тайно обратился к поэту Василию Лебедеву-Кумачу с просьбой переписать стихи, настоятельно прося исключить упоминание "бугая" из припева. В результате появились новые, более легкие и жизнерадостные строчки, которые стали классикой: о легкости на сердце от веселой песни.

Тем не менее, возникла серьезная техническая проблема: сцены с маршем уже были отсняты и озвучены, и пересъемка была невозможна из-за необходимости вновь организовывать экспедицию в Гагры. Чтобы не задерживать выпуск, было принято решение наложить новую озвучку поверх уже готового видеоряда. Этот случай наглядно показывает, как творческие и технические аспекты кинопроизводства тесно переплетаются и как порой приходится искать нестандартные решения.

Таким образом, история с изменением текста песни стала не только примером влияния артистов на содержание произведений, но и иллюстрацией того, как важна гибкость и находчивость в работе над фильмами и музыкальными номерами. В итоге песня обрела новую жизнь, а ее мелодия и слова до сих пор радуют слушателей, сохраняя дух того времени и творческую энергию своих создателей.

Наблюдательный зритель, внимательно следящий за деталями, обязательно обратит внимание на небольшой технический недочет: когда Костя идет по горам, ведя за собой стадо и напевая песню, движения его губ не совпадают с произносимыми звуками. Этот момент мог бы отвлечь или разочаровать, но на самом деле никто не придал этому большого значения. Причина кроется в том, что сама песня оказалась настолько проникновенной и качественной, что мелкие несоответствия в синхронизации губ и звука остались незамеченными. Музыкальное сопровождение и эмоциональная подача настолько захватили зрителей, что технические нюансы отошли на второй план. Это свидетельствует о том, насколько важна сила и выразительность исполнения, способная перевесить даже явные ошибки монтажа или записи. В итоге, песня стала настоящим украшением сцены, доказывая, что искренность и талант могут превзойти любые технические сложности.

Источник и фото - ria.ru