Алла Манилова рассказала об основных выставках Русского музея в 2026 году

В 2026 году Русский музей планирует реализовать грандиозный культурный проект, представив 21 выставку на своих основных площадках, а также организовав 57 экспозиций по всей территории России.

Такая масштабная программа демонстрирует стремление музея укрепить свою роль как ведущего центра искусства и культуры в стране. Генеральный директор Русского музея Алла Манилова представила подробный выставочный план на мероприятии в Министерстве культуры Российской Федерации, что подчеркнуло значимость предстоящих событий. По словам Маниловой, программа действительно впечатляет своим размахом и разнообразием, охватывая различные направления и эпохи русского искусства.

Одним из центральных событий станет титульная выставка, посвящённая 210-летию со дня рождения великого художника Ивана Айвазовского. Этот проект будет открыт в корпусе Бенуа в Санкт-Петербурге и обещает привлечь внимание как специалистов, так и широкой публики. Айвазовский, известный своими морскими пейзажами и мастерством передачи света и движения, является одним из самых популярных и любимых художников в коллекции Русского музея. Его имя часто звучит в залах музея, подтверждая неизменный интерес к его творчеству.

Кроме того, выставочная программа 2026 года включает в себя не только классические экспозиции, но и инновационные проекты, направленные на привлечение молодёжи и развитие интерактивных форматов. Русский музей активно сотрудничает с региональными музеями, что позволяет расширить географию культурных мероприятий и сделать искусство доступным для большего числа людей. Таким образом, 2026 год обещает стать знаковым для музея и всего культурного сообщества России, укрепляя традиции и открывая новые горизонты в сфере музейного дела.

Выставка, посвящённая творчеству Ивана Айвазовского, привлекает внимание ценителей искусства и истории со всех уголков страны, становясь важным культурным событием. Посетители приезжают сюда не только ради знакомства с живописью великого мариниста, но и чтобы погрузиться в атмосферу морской эпохи, которую художник мастерски передал в своих работах. В экспозиции представлено более 200 произведений Айвазовского, включая знаменитые шедевры из коллекции Русского музея: «Девятый вал», «Сотворение мира», «Всемирный потоп», «Волна». Эти полотна сопровождаются навигационными приборами, корабельными флагами, моделями фрегатов, предметами морского быта и историческими документами, что позволяет создать комплексный и живой образ творчества художника, а также воссоздать атмосферу русского флота XIX века.

Особое внимание на выставке уделено редким и ранее не показанным работам из частных собраний, включая автопортреты Айвазовского, его личные документы и послания от императорской семьи, что придаёт экспозиции уникальную историческую ценность. Такой подход раскрывает не только художественные таланты мастера, но и его личность, а также взаимоотношения с высшими слоями общества того времени. Кроме того, в рамках проекта планируется издание научного каталога, который станет важным источником для исследователей и любителей искусства, а также проведение международной конференции, посвящённой наследию Айвазовского и морской тематике в искусстве.

Таким образом, выставка не просто демонстрирует произведения великого мариниста, но и служит площадкой для глубокого изучения его творчества и исторического контекста, в котором оно возникло. Это событие способствует укреплению культурных связей и популяризации русского художественного наследия на международном уровне, привлекая внимание как специалистов, так и широкой публики.

В этом году музей приглашает всех ценителей искусства на грандиозную ретроспективу, посвящённую одному из самых влиятельных художников XX века — Петру Кончаловскому. Его творчество стало символом новаторства и смелых художественных экспериментов, которые оказали значительное влияние на развитие русского авангарда. Посетители смогут погрузиться в многогранный мир его произведений и проследить эволюцию стиля мастера.

Пётр Кончаловский был не только выдающимся художником, но и одним из основателей знаменитого художественного объединения «Бубновый валет». Эта группа художников стремилась к обновлению живописи, сочетая в своих работах пластические открытия французского постимпрессионизма с богатым наследием русского народного искусства. Именно такой синтез сделал творчество Кончаловского уникальным и востребованным в культурном пространстве.

Русский музей, обладающий крупнейшей и самой репрезентативной коллекцией русского авангарда в мире, представляет эту выставку в честь 150-летия со дня рождения мастера. Экспозиция позволит увидеть не только известные полотна, но и редкие работы, раскрывающие разные грани таланта художника. Этот проект станет важным событием для всех, кто интересуется историей искусства и хочет глубже понять процессы, формировавшие облик русского авангарда.

Впервые в истории культурной жизни России готовится масштабный выставочный проект, полностью посвящённый женскому образу в русском искусстве. Это событие обещает стать центральным элементом культурной программы Петербургского международного экономического форума, привлекая внимание как искусствоведов, так и широкой публики. От эпохи Петра Великого до авангарда и соцреализма — более 500 произведений выдающихся художников, таких как Карл Брюллов, Орест Кипренский, Иван Крамской, Николай Ге, Илья Репин, Василий Суриков, Пётр Кончаловский, Борис Кустодиев, Зинаида Серебрякова и многих других, позволят создать глубокий и многогранный портрет женщины в искусстве.

Этот проект раскрывает не только художественные образы, но и социально-культурные аспекты восприятия женственности в разные исторические периоды. Женский образ предстает здесь как символ вдохновения, внутренней силы, любви и одновременно как отражение общественных трансформаций и идеалов. Особое внимание уделяется тому, как художники разных эпох и стилей передавали эмоциональную и духовную глубину своих героинь, создавая уникальные художественные символы.

Выставка станет не просто демонстрацией картин, а настоящим путешествием по истории русского искусства, показывая, как менялось восприятие женщины и её роли в обществе. Это событие не только обогатит культурную программу форума, но и станет важным вкладом в современное осмысление художественного наследия России, вдохновляя новые поколения художников и зрителей.

Современное искусство и исторические традиции встречаются на уникальной выставке, которая обещает стать важным культурным событием этого года. Выставка объединит живопись, скульптуру и декоративно-прикладное искусство, предоставляя возможность проследить, как менялись представления о красоте, материнстве, силе и духовной глубине на протяжении веков. По аналогии с выставкой "Великий Карл", экспозиция разместится в Михайловском дворце — месте, которое Русский музей открывает для подобных проектов исключительно в особых случаях, что подчеркивает значимость мероприятия.

Особое внимание уделено тому, что этот проект обращён к современному зрителю, учитывая его эмоциональный отклик, актуальные вопросы и внутренний опыт. Выставка не предлагает готовых ответов, а создаёт пространство для сопереживания и глубоких размышлений, где история искусства вступает в живой диалог с настоящим временем. В условиях стремительных изменений и вызовов современности такой диалог становится особенно важным и востребованным.

Таким образом, выставка не только знакомит с художественными произведениями разных эпох, но и стимулирует зрителя к личному осмыслению вечных тем. Это событие призвано расширить горизонты восприятия и вдохновить на новые взгляды, обогащая культурный опыт каждого посетителя.

Великий мастер русского пейзажа Иван Шишкин занимает особое место в истории отечественного искусства, и его творчество продолжает вдохновлять поколения ценителей живописи. В рамках масштабного проекта будет представлена уникальная выставка, посвящённая этому выдающемуся художнику, чьи работы знакомы практически каждому с раннего детства. Экспозиция включает свыше 220 произведений, охватывающих весь творческий путь Шишкина — от его первых академических опытов до знаменитых полотен 1890-х годов, отражающих зрелость и мастерство художника. Центральное место в выставке занимают как признанные шедевры, так и редко демонстрируемые работы из собрания Русского музея, что позволяет глубже понять эволюцию стиля и тематику живописи мастера. Среди представленных картин — такие знаковые полотна, как «Корабельная роща», «Дубы», «Ивы, освещённые солнцем», «Зима» и «Сныть-трава. Парголово», которые по праву считаются жемчужинами русской пейзажной живописи и отражают уникальное восприятие природы художником. Эта выставка не только демонстрирует художественные достижения Шишкина, но и приглашает зрителей погрузиться в атмосферу русской природы, переданную с невероятной точностью и любовью к деталям. Таким образом, проект становится важным событием в культурной жизни, способствующим сохранению и популяризации наследия одного из самых значимых представителей русского искусства.

Одним из самых значимых культурных событий предстоящего года станет выставка, посвящённая творчеству Ивана Шишкина. Это масштабное мероприятие будет приурочено к проведению Петербургского международного экономического форума (ПМЭФ-2026), что позволит привлечь внимание не только жителей и гостей Санкт-Петербурга, но и участников главного делового форума России. Благодаря такому сочетанию искусства и бизнеса выставка получит уникальную аудиторию, объединяющую ценителей живописи и представителей различных отраслей экономики.

В рамках подготовки к выставке реализуется совместный проект с Ассоциацией художественных музеев России, которую возглавляет Русский музей. Проект получил название «От Волги до Енисея. Шедевры музеев России» и станет настоящей панорамой национального художественного наследия. В экспозицию войдут около 400 произведений, собранных из ведущих музеев страны, что позволит посетителям ознакомиться с богатством и разнообразием русской живописи. Особое внимание уделено монографическим коллекциям выдающихся художников: Михаила Нестерова из Астрахани, Василия Сурикова из Красноярска, Алексея Боголюбова из Саратова и Ивана Макарова из Саранска. Эти собрания представляют собой уникальные культурные комплексы, отражающие различные исторические и художественные эпохи России.

Такая масштабная выставка не только укрепит статус России как центра мирового культурного наследия, но и создаст платформу для диалога между искусством и современным обществом. Посетители смогут не только насладиться шедеврами живописи, но и глубже понять исторический контекст и развитие национальной художественной традиции. В итоге, мероприятие станет не просто выставкой, а важным событием, способствующим сохранению и популяризации культурного достояния страны на международном уровне.

В преддверии знаменательной даты — 150-летия со дня рождения выдающегося русского скульптора Степана Эрьзи — культурная общественность России готовится к масштабному событию, которое подчеркнёт важность его вклада в отечественное искусство. При поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках национального проекта «Семья» Русский музей организует грандиозную выставку, посвящённую жизни и творчеству мастера. Для координации подготовки к юбилею был создан специальный Организационный комитет, которым руководит Министр культуры Ольга Любимова, что свидетельствует о высоком государственном уровне значимости мероприятия.

Выставка станет центральным событием юбилейного года и призвана продемонстрировать уникальную творческую мощь Эрьзи, который умел возвышать материю до символа духа, создавая произведения, наполненные глубоким философским смыслом и национальным колоритом. Экспозиция представит все 31 произведение из коллекции Русского музея — настоящие шедевры, отражающие разные этапы творческого пути скульптора. Кроме того, посетители увидят работы из собраний Третьяковской галереи и Музея изобразительных искусств имени Пушкина, что позволит составить максимально полное представление о наследии Эрьзи.

Особое внимание будет уделено не только художественной ценности произведений, но и их историческому контексту, влиянию на развитие русской скульптуры и культурного наследия в целом. Планируется проведение лекций, мастер-классов и тематических мероприятий, которые помогут широкой аудитории глубже понять и почувствовать масштаб творчества Степана Эрьзи. Таким образом, выставка не только станет данью памяти великому мастеру, но и послужит важным этапом в популяризации русского искусства на международной арене.

В Саранске состоится уникальная выставка, посвящённая творчеству Эрьзи — выдающегося скульптора, чьи работы поражают мастерством и глубиной замысла. Все экспонаты будут тщательно организованы в экспозиции по материалам и тематическому принципу, что позволит посетителям лучше понять разнообразие и смысл произведений мастера. После завершения показа в Санкт-Петербурге выставка отправится в другие регионы России, чтобы как можно больше людей смогли познакомиться с наследием Эрьзи и оценить его вклад в искусство.

Кроме того, в рамках национального проекта «Семья» будет открыта выставка «Душа народа», посвящённая творчеству Михаила Нестерова — одного из самых значимых художников эпохи русского символизма и реализма. Эта экспозиция представит вниманию зрителей мировые шедевры из собрания Русского музея, включая такие знаменитые полотна, как «Портрет дочери», «Под благовест», «Великий постриг», «Святая Русь», а также портреты выдающихся личностей — «Портрет Ивана Павлова» и «Портрет хирурга Юдина». Выставка позволит глубже понять духовные и культурные ценности русского народа, отражённые в творчестве Нестерова.

Таким образом, обе выставки не только демонстрируют выдающиеся произведения искусства, но и способствуют сохранению и популяризации национального культурного наследия. Они создают уникальную возможность для зрителей всех возрастов прикоснуться к богатству русской художественной традиции и осознать её важность в современном обществе.

Впервые будет представлена масштабная экспозиция, охватывающая весь творческий путь выдающегося мастера, от его первых опытов до зрелых произведений, наполненных глубокими духовными поисками и философскими размышлениями. Вниманию посетителей будет предложено более 400 работ живописи и графики, которые наглядно демонстрируют эволюцию художественного стиля и мировоззрения автора. Такая обширная выставка позволит не только проследить развитие техники и тематики, но и проникнуться внутренним миром художника, отражённым в его полотнах и рисунках.

Параллельно в рамках национального проекта «Семья» будет организована ещё одна значимая выставка под названием «Марш энтузиастов». Она посвящена искусству эпохи соцреализма — художественного направления, которое оказало огромное влияние на формирование культурного ландшафта Советского Союза в 1930–1950-х годах. Экспозиция передаст мощную энергетику единства и сплочённости народа, подчёркивая важность поддержки и уважения к человеку труда как главной ценности общества. Посетители смогут увидеть, как через призму соцреализма выражались идеалы коллективизма, трудолюбия и оптимизма, характерные для того времени.

Таким образом, обе выставки не только расширят представление о разных этапах отечественного искусства, но и позволят глубже понять исторический и социальный контекст, в котором создавались эти произведения. Они станут важным культурным событием, способствующим сохранению и популяризации национального художественного наследия для будущих поколений.

Выставка, посвящённая выдающимся достижениям советского искусства, обещает стать значимым событием в культурной жизни города. В экспозиции будет представлено свыше 300 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства из богатейшего собрания Русского музея. Особое внимание уделено монументальным полотнам, которые долгое время хранились в музейных фондах и теперь впервые открывают зрителю виртуозное мастерство и уникальные особенности художественного языка ведущих советских мастеров. В центре внимания — не только живописные работы, но и произведения монументальной скульптуры таких выдающихся художников, как Вера Мухина, Сергей Коненков и Борис Королев, выполненные в разнообразных материалах: бронзе, дереве и гипсе. Значительное место в экспозиции занимают редкие образцы торжественного фарфора и стекла, созданные специально для государственных церемоний, что позволяет глубже понять символику и эстетику советской эпохи. Таким образом, выставка не только демонстрирует художественные достижения, но и раскрывает исторический контекст, в котором создавались эти произведения, приглашая зрителя к осмыслению культурного наследия Советского Союза в его многообразии и сложности.

В культурной жизни Минска грядёт важное и долгожданное событие, которое привлечёт внимание как местных жителей, так и гостей столицы. В ближайшее время в столице Республики Беларусь пройдут масштабные "Дни Русского музея", организованные при активном участии Национального художественного музея Беларуси. Это уникальная возможность прикоснуться к выдающимся произведениям искусства и расширить своё представление о культурном наследии.

В рамках программы мероприятия особое место займёт выставка под названием "Выставка одного шедевра", где будет представлен знаменитый холст Марка Шагала – "Прогулка". Эта картина давно стала символом безграничной любви, духовной свободы и гармонии, отражая глубокие чувства и мечты художника. Экспозиция позволит зрителям не только увидеть уникальное произведение, но и погрузиться в атмосферу, которую создаёт творчество Шагала, раскрывая новые грани его таланта и философии.

Стоит отметить, что проведение таких культурных инициатив способствует укреплению международных связей в сфере искусства и развитию культурного диалога между Беларусью и Россией. "Дни Русского музея" в Минске станут не просто выставкой, а настоящим праздником искусства, вдохновения и взаимопонимания, который оставит яркий след в сердцах всех посетителей и станет важной страницей в истории культурного сотрудничества двух стран.

Источник и фото - ria.ru